术特征。表现主义音乐对20世纪音乐的影响。十二音音乐的主要艺术特征。
(6)勋伯格音乐创作的时期划分。勋伯格音乐创作的主要内容和艺术特征，其不同时期的主要代表性作品。贝尔格音乐创作的一般状况。贝尔格的主要歌剧作品《沃采克》和《露露》所表现的主要内容及艺术特色。韦伯恩音乐创作的一般状况，其代表性作品。
(7)布里顿音乐创作的主要艺术特点，及主要作品。微分音音乐的主要作曲家和主要音乐作品，音乐创作的一般特征。噪音音乐的主要作曲家及作品，音乐创作的一般特征。
几点说明：
1、本纲所说的主要作曲家的代表性作品，考生应不仅要熟知作品的标题，而且对其音响、作品所表现的内容及作品的艺术特征有一般性的了解。
2、文艺复兴以后的作曲家的原文名及生卒年，可在有关书目中查阅。
3、本考试大纲是音乐院校非音乐学系本科生已达到的教学水准。
中国传统音乐考试大纲
【音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演(声乐、国乐、钢琴、指挥、管弦)各研究方向适用】
硕士研究生入学考试的“中国传统音乐”部分，要求考生对本科阶段此类课程学习的基本内容有较为清楚的掌握。考试范围主要包括：“汉族民歌与歌舞、少数民族民歌与歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐”等五个部分。为便于考生复习，特规定考试大纲如下：
【汉族民间歌曲与民间歌舞音乐】
一、民歌的基本特征
二、民歌发展历史的简单脉络
三、民歌的分类
四、民歌与人文背景的关系
五、主要汉族歌种和舞种的名称、流行地区、基本特征、代表作、代表人物
(主要包含信天游、山曲、开花调、花儿、客家山歌、秧歌、采茶、花灯、花鼓等)
【少数民族民间歌曲和民间歌舞音乐】
一、少数民族民歌的定位
二、少数民族在语言、地理分布、人口、经济、文化特征上的复杂性
三、少数民族民歌在音乐体系、形态特征、概念分类上的丰富性和复杂性
四、少数民族民歌的分类、基本特征、代表作、代表人物
(主要包含满族、赫哲族、鄂伦春族、鄂温克族、蒙古族、达斡尔族、东乡族、保安族、土族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、侗族、苗族、畲族、藏族、怒族、独龙族、朝鲜族、京族等)
五、少数民族歌舞一般分类和音乐结构形式，以及主要代表性舞种的名称与民族属性。
(主要包含囊玛、堆谢、跳乐、象脚鼓舞、赛乃姆、木卡姆、安代、哈库麦、天鹅舞、农乐舞等)
【说唱音乐】
一、说唱音乐界定
二、说唱音发展历史的简单脉络
三、说唱音乐的分类和代表曲种
四、主要代表曲种的名称、基本特征、代表流派、人物、代表作品
(主要包含京韵大鼓、苏州弹词、河南坠子、单弦岔曲、四川清音、山东琴书四川金钱板等)
【戏曲音乐】
一、戏曲的概述
二、戏曲音乐发展历史的简单脉络
三、戏曲的主要特征
四、戏曲的行当与流派
五、戏曲的剧种与音乐
六、主要代表性剧种的名称、基本特征、代表流派、人物与作品
(主要包括昆曲、京剧[现代京剧]、豫剧、黄梅戏、越剧等)
【民族器乐】
一、民族器乐发展历史的简单脉络
二、民族器乐的形态特征
三、民族乐器的分类
1、古代“八音”
2、现代“吹、拉、弹、击”四大类和代表性乐器的基本形制、流派人物、代表作品(主要包含巴乌、葫芦丝、笛子、口笛、篪、箫、管、笙、唢呐、埙、芦笙、二胡、板胡、高胡、京沪、四胡、艾解渴、朝尔、马骨胡、大三弦、冬不拉、独弦琴、独它尔、古琴、古筝、柳琴、火不思、曼多林、箜篌、琵琶、热瓦普、阮、扬琴、云锣等)
四、民族合奏乐的分类和代表性乐种的乐队组合、代表人物和作品(主要包含浙东锣鼓、西安鼓乐、福建南音、十番锣鼓、潮州音乐、广东音乐、江南丝竹、潮州弦诗、弦索十三套、木卡姆、白沙细乐、洞经音乐等)。
民族音乐基础理论考试大纲
【民族音乐学类、中西音乐史类各研究方向适用】
【汉族民间歌曲与民间歌舞音乐】
一、汉族民歌
汉族民间歌曲(简称“民歌”)包括各个历史时期产生流传的汉族民歌，一般包括传统民歌、革命历史民歌、新民歌。要求考生以本科阶段所学课程为主要复习对象，首先强调对常识性内容的熟悉及对民歌的感性把握，同时要求对民歌重要理论问题有一定的认识和思考。
(一)总论
1、民歌的定义
民歌的性质和创作、传承方式等。
2、民歌与生活的关系
民歌产生的原因及在生活中所起的作用。
2、民歌与传统音乐其它种类的关系;与其它民间音乐形式的关系;与创作音乐的关系。我国传统音乐指民间音乐的五大类(民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐)以及文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。
3、民歌的历史发展简单脉络
4、影响民歌流传发展的重要因素
指地理环境、方言、风俗习惯、经济条件等。
(二)分类法
1、对“体裁分类法”、“色彩区分类法”、“地区分类法”、“行政区划分类法”的具体内容有一定了解。
2、劳动号子、山歌、小调的体裁特征(指其在情感表达方式、演唱场合、社会功用和音乐形式等方面的不同特征)。
(三)主要歌种与曲目
1、主要山歌、小调种类(如“信天游”、“蒲松龄俚曲”等)的流行地及词曲特征。
2、小调中流行广泛的“时调”(如“孟姜女”、“茉莉花”等)的流行地及词曲特征。
3、对各地流传较广的劳动号子、山歌、小调代表性曲目有一定了解。
4、熟悉“风俗歌”、“田(山)歌”等广泛使用而在划分上未有定论的称谓。
5、知道几个全国知名民歌手。
二、汉族歌舞
(一)一般特点
对歌舞音乐在表现生活、演出形式、音乐形式等方面的特点有概括性了解。
(二)种类
秧歌、花鼓、采茶、花灯、二人转、二人台等舞种的基本情况：流行地域、表演形式、音乐基本特点等。
【说唱】
说唱音乐是音乐学专业本科生的必修课之一,是中国传统音乐理论中的重要组成部分。参加研究生入学考试的考生应比较系统地了解说唱艺术的表演形态、说唱曲种的分类、说唱艺术的发展简史等概貌以及重要说唱曲种的相关知识，能听辨说唱曲种的代表唱段。
一、说唱概貌
1、能清晰地描述说唱艺术的表演形态。
2、指出说唱艺术与其他民间艺术形式比如民歌、戏曲的区别。
3、了解说唱音乐的一般性分类，既八大类分法及相应类别的代表曲种。
4、了解参照文学体裁的将说唱音乐分为鼓书类、牌子曲类的两分法，并能指出类别特征。
5、能梳理各个历史时期的说唱发展脉络，指出各个时期的说唱音乐发展特征。掌握说唱历史进程中出现的人物、作品、曲种等概念。
二、重要曲种
1、须了解说唱音乐中重要的曲种名称及代表唱段，比如京韵大鼓、苏州弹词。
2、了解重要曲种的产生及发展过程，掌握当中的代表人物、发展阶段等知识点。
3、掌握重要曲种的相关音乐形态特征，比如曲牌、板式、唱腔等。
4、能听辨重要曲种的代表唱段。
5、能模唱一至两段说唱唱段。
【戏曲】
世界上有三大古老的戏剧文化：(1)、古希腊的悲、喜剧;(2)、古印度的梵剧;(3)、中国的戏曲。前两者随着时间的推移，其正身早已不复存在了。而唯有中国戏曲，任凭岁月流失，朝代更替，却依然“存活”于今天，表现出旺盛的生命力。除此之外，中国戏曲不仅仍然发荣滋长于中华民族，而且对于东亚各国的戏剧都有着一定的影响，是当今世界上唯一还“活着”的古老戏剧。考生对此应有足够的认识。
本章以戏曲有史以来至1949年以前为主要观察范围，重点测试有关戏曲的历史脉络、声腔系统、音乐结构、艺术特征、行当、流派、作品、人物、名词术语等方面的基础知识及相关的文艺常识。考试的侧重点是概念性、探讨性、以及相应的思辨与评析能力。在要求掌握相应的理性知识的同时，还要求具备一定的感性知识。
一、戏曲历史
1.了解戏曲是一种什么类型的艺术形式。
2.熟悉戏曲孕育、形成、发展的大致历史脉络。
3.了解各历史时期与戏曲的形成有关联的艺术形式。
4.宋、元、明、清时期戏曲活动的大概情况。
5.戏曲历史上著名的剧作家、作品、声腔、以及对戏曲音乐有贡献的人物。
二、戏曲音乐
1.大致掌握剧种流传、分布的情况。
2.知道声腔分类的大概情况。
3.大体了解地方小戏的情况。
4.了解曲牌体音乐结构体制。
5.了解板腔体音乐结构体制。
6.识别曲牌体剧种与板腔体剧种。
7.演员流派(重点是京剧，其次是其他剧种)。
8.戏曲音乐的构成。
9.分辨曲牌名和板式名。
10.昆曲的一些曲牌及结构形式。
11.京剧、豫剧等全国著名剧
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