种的一些板式名称、腔调及结构形式。
12.戏曲的“白”。
13.戏曲的乐队。
14.戏曲的唱腔与伴奏。
三、戏曲表演
1、行当
2、演唱特点。
3、艺术特征。
4、著名演员(如梅兰芳、常香玉等)及代表作。
5、著名剧种(全国影响较大的、历史悠久的)及代表剧目。
6、关于样板戏。
【器乐】
中国民间器乐的研究对象主要是中国民间的乐器、演奏形式、作品及其文献。
一、乐器常识
1、乐器的定义、历史(起源、传播、改革和发展)、形制构造、发音方法和演奏技巧等;
2、乐器生成的文化背景，即乐器与地理、民俗和历史等方面的基本关系;
3、乐器分类的标准和方法等方面的常识;
二、表演形式
1、乐器演奏的组合方式、艺术特色和历史演变等方面的知识;
2、乐器组合与生活的关系等方面的知识;
3、乐器组合的分类方法和分类等方面的知识;
三、作品与文献
1、作品的作者、标题、内容、表现手法和艺术特色等;
2、作品产生的时代背景;
3、对作品的整体评价和欣赏等;
四、常见独奏乐器及代表作品
如：吹奏部分的笛子、管子、唢呐、笙、芦笙、巴乌和葫芦丝等;拉奏部分的二胡、板胡、京胡、四胡、马头琴和艾捷克等;弹奏部分的古琴、古筝、琵琶、三弦、阮、柳琴、月琴、冬不拉和弹拨尔等;击奏部分的扬琴、编钟、云锣、手鼓、排鼓等。
五、代表性合奏形式及传统曲目
如：江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗白沙细乐、冀中管乐、鲁西南吹打乐、十番锣鼓、浙东锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、西安鼓乐、弦索十三套和福建南音(谱)等。
六、近现代较有影响的作品
【少数民族民间歌曲和民间歌舞音乐】
少数民族民歌(含歌舞)是音乐学本科专业必修课，要求考生需从感性、理性两方面，初步了解我国各族各地区人民熟悉的、具有较大影响的少数民族民间歌曲(简称“民歌”)和民间歌舞音乐(简称“歌舞”)。
一、少数民族民歌
(一)总论
1、少数民族民歌的定位
少数民族民歌是由我国各族人民在长期的历史过程中，集体创作、口头传承的艺术形式，是各民族音乐中重要的组成部分，是中国少数民族传统音乐中民间音乐的一个类别，它的组成包括了现有的55个少数民族民歌和74万多未识别族群的民歌。
2、少数民族民歌在音乐形态上及其形成的文化背景上的多元性和丰富性
音乐形态：调式音阶、节拍节奏、曲式结构、声部织体等方面
文化背景：语言文字、地理分布、历史族源、经济生活、宗教信仰等方面
3、少数民族民歌的分类
原生分类，如蒙古族的长调、短调
综合性的分类：如南方民族中的劳动歌、情歌、山歌、叙事歌、风俗歌、儿歌、祭祀歌的分类。
4、少数民族民歌传统的传承方式及其特点
了解具有代表性的少数民族民歌传承方式，如侗族歌班。
(二)民歌类别
对主要以下民族(以满族、赫哲族、鄂伦春族、鄂温克族、蒙古族、达斡尔族、东乡族、保安族、土族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、侗族、苗族、畲族、藏族、怒族、独龙族、朝鲜族、京族等为主)的著名歌种(含多声部民歌)，如长调(蒙古族)、飞歌(苗族)、海菜腔(彝族)、花儿(汉族、回族、保安族、撒拉族、土族、裕固族、东乡族、藏族)、侗族大歌等，能够掌握其类别和所属民族。
(三)歌唱活动
对著名的歌唱活动，如歌墟(壮族)、行歌坐月(侗族)、游方(苗族)、花儿会等，能够知道是哪些民族的何种活动。
二、少数民族歌舞
1、歌舞类别
对著名的歌舞，如木卡姆(维吾尔族)、囊玛(藏族)、农乐舞(朝鲜族)、安代舞(蒙古族)、孔雀舞(傣族)、天鹅舞(赫哲族)等，熟悉其所属民族并简要了解其表演形式。
2、歌舞活动
对著名的歌舞活动，如耍歌堂(瑶族)、麦西莱普(维吾尔族)、火把节(彝族)、绕三灵(白族)、刀杆节(傈僳族)等，熟悉其所属民族。
音乐文学理论考试大纲
【音乐文学专业研究方向适用】
一、中国古代音乐文学以及相关文学体裁的发展状况、著名作家及代表性作品内容与一般艺术特征：
1、上古时期的歌谣
2、诗经
3、楚辞
4、汉乐府与汉代抒情诗
5、魏晋时代的文学思潮与诗歌
6、南北朝的民歌与文人诗歌
7、唐代歌诗与其它体裁诗歌
8、词的兴起与晚唐五代及两宋词
9、戏曲的起源与宋代戏曲
10、宋元的说唱艺术
11、元代的散曲与诗词
12、元杂剧
13、明清戏剧
14、明清的民歌、诗歌与词曲
二、中国近现代音乐文学与诗歌、戏剧的基本状况、代表性作家及其作品内容和一般艺术特征：
1、学堂乐歌的歌词
2、中国新诗
3、中国现代话剧
4、中国近现代艺术歌曲抗日救亡歌曲
5、中国新歌剧
6、中国戏曲(京剧、昆曲、川剧、越剧)
三、外国文学与戏剧及歌剧的代表性作家的基本状况,及其代表作品的内容和一般艺术特征：
1、古希腊与罗马戏剧
2、文艺复兴时期至20世纪的欧洲戏剧与小说
3、18-20世纪初的欧洲歌剧
音乐艺术管理理论考试大纲
【艺术管理专业研究方向适用】
一、管理学
1.管理与管理学。
掌握管理的概念、特征和管理学的涵义,了解管理人员应具备的素质和技能，创新是现代管理人员素质的核心。
2.管理学的形成和发展。
了解管理思想发展的脉络及趋势，掌握主流管理思想的核心内容和基本框架，重点掌握古典管理理论、人际关系理论与行为科学理论、决策理论、系统管理理论、权变理论。理解各种管理思想的贡献和局限性。
3.管理的环境。
了解管理环境的涵义和特性;理解管理环境对管理活动的影响;掌握驾驭环境的技巧。
4.计划与战略。
了解计划与战略的基本内容;理解计划与战略的概念和在现代管理中的重要意义;掌握制定计划和制订战略的方法和步骤。
5.决策与预测。
了解决策与预测的概念及在现代管理中的发展;理解决策和预测的重要性;掌握决策和预测的类型和如何因地制宜的运用好决策。
6.组织。
了解组织工作的基本程序，明确组织功能和设计内容，把握组织变革与创新。
7.领导与控制。
了解领导和控制的涵义;理解领导活动与一般管理活动的区别与联系;掌握控制的类型和过程。
8.激励与沟通。
了解激励与沟通的基本内容;理解激励和沟通在现代管理中的重要性;掌握激励和沟通的类型。
二、艺术管理学
主要从现代表演艺术活动的界定出发，引出公民社会的概念，作为学习艺术和文化精神属性的基础，同时在公民社会属性和商品属性的关系层面上，重新梳理文化产业的概念，以此增强学生的社会责任感;并通过介绍、分析西方发达国家艺术管理不同模式的形成与发展,我国艺术表演业体制的演变过程，以及演艺业如何进行产业化的运作等，使学生在较为宽广的国际观察视野的平台上，在深入社会实践的调研中，提高宏观与微观思考问题的能力。
主要内容：
1.公民社会与文化产业：演艺业的双重界定。
理解艺术表演活动的公民社会属性和商品属性的关系，了解非营利性艺术团体和营利性艺术团体的分类及其它们之间最根本的区别。
2.西方国家艺术管理模式的形成与发展。
了解西方发达国家艺术管理模式的形成与发展，掌握英国实行“一臂之距”管理政策、美国实行“法制化”管理方式、法国实行“政府包办”政策的原由。
3.我国艺术表演业管理体制形成与演变的历史。
了解我国艺术表演业管理体制形成与改革的过程，试比较80年代和新世纪以来中国演艺业和文化体制改革的异同。
4.演艺团体的领导者。
理解一个艺术团体中领导者的重要性，掌握艺术团体的领导者应具备的素质。
5.演出管理中的“待人之道”。
了解动力原理，并懂得“以人为本”在艺术管理过程中的重要性。
6.演艺团体和剧场的产业化运作。
理解产业化运作指的是一种社会化大生产的高级运作方式，产业化运作是建立在市场化的基础之上的，必须按照市场的规则——公开、公正、公平，必须遵循市场的机制——供求机制、价格机制、竞争机制进行运作;艺术生产过程的产业化运作，是当代科技、现代管理融入艺术生产过程所带来的相应的生产关系和生产方式变化的必然结果。懂得采用什么样的措施鼓励演艺团体、演艺机构的产业化运作，懂得产业化运作需要建立在资本运作的层面上，并能举例说明实现艺术资源重新整合、建立科学的艺术生产产业链的必要性。
三、市场营销学
1.市场营销概述。
市场营销学的性质、研究对象;市场营销理论产生的历史背景与阶段特征;市场营销管理哲学的发展、演变，新旧营销观念的区别。
2.战略规划和市场营销管理过程。
战略规划和市场营销管理过程的含义、作用和步骤;制定企业任务、目标和业务组合计划的基本方法，以及企业业务创新的主要途径;明确市场营销管理的实质和主要任务。
3.市场营销环境分析。
市场营销环境对市场营
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