导演专业：

一、培养目标：切合当下中国特定环境要求，适应影视产业和其他文化创意产业的迅速发展。本专业旨在培养素质全面，基础坚实，具有文学艺术修养和历史知识，有较高的美学鉴赏能力，系统掌握影视导演创作的基本规律和熟练的视听表达能力，在创意、叙事、造型、声音等方面有较高的综合运用技能和较强的组织能力，意识领先的影视导演创作人才。

二、培养要求

1.具备良好的人文素质和艺术理论修养。通晓影视艺术尤其是导演专业的理论知识;对艺术批评有敏锐的鉴别和反馈能力。

2.熟练掌握影视导演的职业技能，具有独立承担导演工作的全方位能力，并具有一定的影视导演教学和研究后续学习的基础。

3.以影视创作为基础，具备泛视听传播产品的创作技能，兼有在整个创意文化产业中的其他专业领域从业的延伸能力。

4.基本掌握一门外语，具有获取专业前沿知识和信息、了解本学科发展动态的能力。培养跨文化交流能力，适应全球化影视创作环境要求

三、核心课程：表演艺术、录音技术与艺术、摄影技术与艺术、纪录片创作于分析、剧情片创作与分析、剧作基础、短片剧作、剪辑技术与技巧、影视导演研究、视听语言、电影场面调度、影视作品分析、影视产业实物。

表演专业：

一、培养目标：本专业旨在培养能够适应现代影视事业发展的需要，系统掌握影视、戏剧表演创作基本技能，基础扎实，技艺精湛，能独立创造鲜明人物形象，在影视戏剧作品中担任重要角色，并具备对表演艺术理论研究的能力、知识更新的能力及创新能力的高级专门人才。

二、培养要求

1.具有良好的表演基础理论和坚实的专业技能，熟练进行表演艺术创作，能够在影视与戏剧作品中担任重要角色。

2.掌握表演创作基本理论，了解影视戏剧创作的全过程和当代状态。

3.具有一定的人文、艺术知识和良好的艺术修养。

4.具有获取世界范围内的专业前沿知识和了解本学科发展动态的能力。

三、核心课程：表演艺术基础、角色创造、舞台表演创作、影视表演创作、戏剧影视表演理论、语言艺术课、形体动作课、声乐课。

摄影专业：

摄影艺术与技术系师资力量雄厚，任课教师18名，其中，专职教师8名，外聘北京电影学院兼职教师10名。

摄影系教学设备齐全，目前拥有15套SONY FS100全画幅摄录一体机， 30台Canon 5DII照相机，15套SONY VG10 摄像机，2个专业剪辑机房，7个专业摄影灯光房，1个摄影实验室。

摄影艺术与技术系2013年将设两个招生专业(方向)：电影摄影专业(方向)和图片摄影专业(方向)。

电影摄影专业(方向)

一、专业(方向)介绍：电影摄影专业是母校北京电影学院的品牌专业，我院摄影艺术与技术系将继承和发扬这个专业优势。但是两院在办学理念上不尽相同，我们在继承的同时更强调创新，强调差异化培养。本专业(方向)旨在培养一专多能，熟练掌握电影摄影艺术与技术的理论与技能，具有电影综合制作能力的高级专业人才。学生在就业上不仅体现出具有国内一流电影摄影创作能力的明显优势，而且能够制担任泛影视领域内的导演、剪辑、特效、调色等部门的工作，具有广泛的适应性和较强的灵活性。

毕业生就业方向：全国各大电影制作公司，中央及各级电视台、电视剧制作公司、广告公司、文化传播公司、影视网站、大专院校的影视专业等。

二、培养目标：具有国际文化视野与中国文化特色，符合新经济时代需求，有较高的艺术修养，熟练掌握电影摄影的基本技能，具有电影的综合制作能力，能在电影、电视、网络、广告、音像出版等领域从事摄影艺术创作、影视制作的高级专业人才。

三、培养要求：本专业(方向)学生主要学习艺术学、美学、文学、电影、广告、MV、纪录片与计算机多媒体技术等方面的基础知识，熟练掌握电影摄影的基本技能，同时接受电影制作流程中各环节相关理论与技能的综合培养。要求学生具备扎实的摄影艺术与技术基础，全面的影视制作能力以及较强的创新意识。

毕业生将获得的知识和能力：

1. 了解国家的文化、新闻相关政策和法规

2. 掌握电影摄影专业需要的基本理论、基本知识、基本技能

3. 掌握电影、电视、广告和宣传片各环节的的制作工艺和流程

4. 兼备科学理性分析与艺术感性认知的创作能力

5. 具有较高的艺术修养和创新能力，具有熟练的实践操作能力

四、课程设置

1.专业基础课：摄影基础、绘画、艺术作品赏析、视频摄录基础、纪实摄影及编辑、纪录片创作及剪辑、影像质量控制、摄影技术、观念摄影、当代类型电影、电影摄影造型技巧、短片创作(一)

2.专业课：电影照明技术、电影照明技巧、短片创作(二)、数字后期制作技术、广告MV创作、电视制作流程、电影创作的前期准备、短片创作(三)

五、教学方式

采取课堂讲授与创作实践相结合的教学方式，让学生通过大量技能训练和创作实践理解所学的理论知识与艺术创作规律，再进一步用理论指导实践，循序渐进，逐步提高艺术创作的水平。

注重培养学生的艺术修养、自主学习能力和创新能力。

注重差异化培养，使学生能充分发挥自己的个性化特点。

注重培养学生的团队合作精神，强调职业化、规范化操作。

图片摄影专业(方向)

一、专业(方向)介绍：摄影艺术与技术系的图片摄影专业(方向)旨在培养熟练掌握图片摄影的理论和技能，能够从事大型图片摄影创作的职业摄影师。此外，学生还要掌握基本的电影视听语言，具备一定的影视制作能力。学生在就业上不仅体现出具有一流图片摄影创作能力的明显优势，而且能够从事微电影，广告，纪录片，网络视频、新媒体等常规题材的影视作品创作，满足日益走向融合的跨媒体制作的需求，具有广泛的适应性和较强的灵活性。

毕业生就业方向：全国各大报社、杂志社、出版社，广告公司、文化传播公司、新闻媒体机构、政府机构及企业的宣传部门、大专院校图片摄影专业等。

二、教学目标：具有国际文化视野与中国文化特色，符合新经济时代需求，有较高的艺术修养，熟练掌握图片摄影的基本技能，掌握基本的电影视听语言和制作技能，能在新闻、报纸、杂志、出版、广告、网络、新媒体等领域从事图片摄影创作和常规影视制作的高级专业人才。

三、培养要求：本专业(方向)学生主要学习艺术学、美学、文学、摄影、电影、广告、纪录片与计算机多媒体技术等方面的基础知识，熟练掌握图片摄影的基本技能，同时接受视听语言和电影制作的基本理论与技能的培养。要求学生具备扎实的图片摄影创作能力，基本的影视制作技能。

毕业生将获得的知识和能力：

1. 了解国家的文化、新闻相关政策和法规

2. 熟练掌握图片摄影专业需要的基本理论、基本技能

3. 掌握基本的视听语言与电影制作的一般工艺流程

4. 兼备科学理性分析与艺术感性认知的创作能力

5. 具有较高的艺术修养和创新能力，具有熟练的实践操作能力

四、课程设置

1.专业基础课：摄影基础、绘画、艺术作品赏析、视频摄录基础、纪实摄影及编辑、纪录片创作及剪辑、影像质量控制、摄影技术、观念摄影、当代类型电影、短片创作(一)

2.专业课：平面设计、广告摄影技术、时尚与人像摄影、世界摄影史、广告MV创作、图片摄影创作的策划、图片摄影创作

五、教学方式

采取课堂讲授与创作实践相结合的教学方式，让学生通过大量技能训练和创作实践理解所学的理论知识和艺术创作规律，再进一步用理论指导实践，循序渐进，逐步提高艺术创作的水平。

注重培养学生的艺术修养、自主学习能力和创新能力。

注重差异化培养，使学生能充分发挥自己的个性化特点。

注重培养学生的跨媒体创作，强调职业化、规范化操作。

附一：摄影艺术与技术系教师信息

1.专职教师(8名)

巩如梅，摄影艺术与技术系主任，教授，硕士研究生导师。中国

电影摄影师学会会员，中国电影电视学会会员。

主讲课程：《电影摄影造型技巧》《电影制作基础》《影视作品赏析》

张铭，摄影艺术与技术系学术带头人，教授，硕士研究生导师，中国感光学会理事，感光学会活动影像委员会副主任委员。现任我系专职教师。

主讲课程：《影像质量控制》《摄影基础》

傅靖生, 摄影艺术与技术系学术带头人，著名摄影师，导演，画家。中国美术家协会、中国电影家协会、中国摄影家协会、瑞士日内瓦国际著名艺术家协会会员。获美国密苏大学埃德.和斯诺教授荣衔。

主讲课程：《短片创作》《时尚与人像摄影》

李勇新，著名电影美术师，画家，教授。曾与著名导演谢飞、张暖忻合作，创作过《本命年》、《北京，你早》、《青春祭》、《黑骏马》、《阳光灿烂的日子》等影片。现任我系专职教师。

主讲课程：《艺术作品赏析》《绘画》

史振峰：美国PPA职业摄影师协会会员，山东省广告协会广告摄影委员会理事，海尔集团签约摄影师。现任我系专职教师。

主讲课程：《广告摄影技术》《摄影基础》

王宪平，北京电影学院摄影系硕士，广州亚运会开闭幕式官方纪录片导演。现任我系专职教师。

主讲课程：《纪录片创作及剪辑》《影视作品赏析》

王雯瑶，毕业于中国传媒大学新闻学(电视摄影方向)，南京理工大学经济管理学院研究生在读。获得江苏省高级摄影和文化经纪人资质。现任我系专职教师。

主讲课程：《影视作品赏析》、《电视制作流程》

邱力非，北京大学软件与微电子学院硕士。曾任杂良集生活方式零售平台创意总监。创办汉森威尔信息咨询有限公司。现任我系专职教师。

主讲课程：《计算机基础》

2. 兼职教师(10名)

张益福，北京电影学院摄影系教授，主讲课程：《摄影基础》

蔡全永，北京电影学院摄影系教授，主讲课程：《电影照明技术》

李伟，北京电影学院摄影系副主任，副教授，博士，主讲课程：《短片创作》

雷载兴，北京电影学院摄影系副教授，硕士研究生导师。主讲课程：《电影照明技巧》

林韬，北京电影学院摄影系副教授，博士。主讲课程：《平面设计》

张秉坚, 当代艺术家，导演，现任我系客座教授。主讲课程：《当代类型电影》

苏德玲，国家三级剪辑师，主讲课程：《纪录片创作及剪辑》

孙明，著名摄影师。主讲课程：《电影照明技巧》

程马志远，北京电影学院摄影系博士，主讲课程：《摄影技术》

程晨，北京电影学院摄影系硕士，主讲课程：《视频摄录基础》

附二：教学设备

目前摄影系拥有60套专业摄影器材，2间专业剪辑机房，7间专业摄影灯光房，一个摄影实验室，设备齐全。

1. 摄影器材：15套SONY FS100全画幅摄录一体机， 30台Canon5DII照相机，15套SONY VG10 摄像机，SONY专业监视器，以及三脚架，移动轨道，小摇臂等其他辅助器材若干。

2. 剪辑机房：专业剪辑机房两间，配备40台苹果电脑及数字非线性剪辑系统。

3. 灯光房：灯光房7间，配备齐全的影视摄影和图片摄影专业用灯光器材：不同功率的镝灯、钨丝灯、kino flo、特图丽等，及魔术腿、黑旗、反光板、柔光屏等各种照明辅助设备。

4.摄影实验室：摄影实验室一间，配备德国爱莎投射光源箱，专用光源滤色片及色温计。

另外，新的一批高端数字摄像机已审批，正在购置。

戏剧影视美术设计专业：

一、培养目标：本专业旨在培养能够适应现代化影视和文化产业发展的需要，面向和服务于中国电影产业及相关影像传媒领域，系统掌握影视美术设计专业的基本理论和基本技能，有影视创作能力的职业影视美术视觉造型设计师。

二、培养要求

1.本专业培养适应社会主义影视文化产业建设的需要，德、智、体、美全面发展，系统地掌握影视美术设计专业(方向)的基础理论专业技能，具备较强的影视美术设计能力和创新精神，基础扎实、适应性强，能在电影、电视及相关影像传媒领域独立承担美术设计工作的应用型高级专门人才。

2.掌握影视艺术创作的基本理论，了解影视创作的全过程。具有一定的人文修养和良好的艺术素质。

3.基本掌握一门外语，具有获取专业前沿知识和了解本学科发展动态的能力，以及自我提高、自我创新的能力。

4.具备一定的体育基本知识、掌握锻炼身体的基本方法和技能，养成科学锻炼身体的习惯，达到大学生体质健康合格以上标准要求。

5.树立正确、高尚、进步的审美观;对自然美、社会美和艺术美具有一定的感受、理解、表达能力、想象力和创造力。

三、核心课程：影视美术制图、影视画面透视学、影视美术设计(场景、人物、道具)、影视模型与置景、影视镜头画面、影视美术设计(总体造型)、影视美术创作、影视美术造型基础(素描、色彩、速写、创作)。

数字媒体艺术专业：

一、培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，适应社会主义现代化建设需要，系统掌握数字媒体艺术专业基本理论、基本技能，能够从事数字媒体艺术创作及相关工作。

二、培养要求

1.加强学生的职业道德教育，增强学生的社会使命感、责任感和人文关怀意识。

2.系统掌握数字媒体艺术的基本理论和基本技能。

3.具有扎实的文艺理论功底和良好的艺术修养及艺术创作能力，掌握科学理性与艺术性兼具的分析方法。

4.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

5.掌握一门外国语，具有获取专业前沿知识和了解本学科国际、国内数字媒体艺术产业发展动态的能力，以及自我提高、自我创新的能力。

6.掌握计算机基础知识和应用技能，达到规定的等级要求。

7.特别强调培养学生的实践能力、创造能力、创新能力和想象力。

三、核心课程：数字媒体艺术造型基础(素描、色彩、雕塑)、数字媒体艺术概论、造型语言转换、数字图像、网络数字技术基础、综合材料实验、传统文化修养(民俗、建筑、服饰、家具、书法)。装置与公共艺术、新媒体实验电影、互动数字媒体艺术、策划与方案。

绘画专业——“文物修复”方向

一、培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，适应社会主义现代化建设需要，系统掌握文物修复专业方向基本理论、基本技能，能够从事文物修复及其相关工作的复合型人才。

二、培养要求

1.加强学生的职业道德教育，增强学生的社会使命感、责任感和人文关怀意识。

2.系统掌握文物修复专业方向的基本理论和基本技能。

3.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步科学研究和实际操作能力。

4.掌握一门外国语，具有获取专业前沿知识和了解本学科国际、国内文物修复专业方向发展动态的能力，以及自我提高、自我创新的能力。

5.掌握计算机基础知识和应用技能，达到规定的等级要求。

6.树立正确、高尚、进步的审美观，对自然美、艺术美和社会美具有一定的热爱、理解，表达能力和创造力。

7.特别强调培养文物修复专业方向学生的实践能力、创造能力和创新能力。

三、核心课程：绘画基础课(素描、速写、色彩、雕塑)、中国画技法、中国书法、中国文物、中国石窟艺术、中国金属装饰艺术、中国陶瓷艺术、数字技术基础、考古与鉴赏、中国传统文化修养。中国书画修复，中国历史典籍修复，中国金玉装饰品修复，中国陶瓷艺术品修复，中国石雕艺术艺术品修复，中国木雕、漆器艺术品修复，中国纺织绣品修复。

录音艺术专业：

一、培养目标：本专业旨在培养、训练和开发对声音感受的潜在能力，通过对声音记录的技术知识的学习，对声音在视听媒体中，遵循人对声音感受的应用，从而完成系统地感受世界和通过声音表达自身感受的能力!通过声音，了解自身的感受;

通过录音，了解人类留下技术遗产的精髓，了解社会;通过电影，了解自身和自身在自然社会中的位置，了解社会。从中掌握制作电影声音的标准，掌握电影制作的标准，乃至是掌握做人的标准。

二、培养要求：认真学习基础课程; 掌握和理解国际标准和行业标准。动手实验，培养感受和感受表达的能力。即完成对声音的认识和利用声音表达感受，认识声音和人类自身;同时也掌握对声音感受学习相应的知识、技术，从而完成国家规定的大学本科基本要求。

三、核心课程：听音辨别、视唱练耳、音乐基础、音乐作品赏析、声学(自然声学、生理声学和心理声学)、计算机基础和数字音频工作站、声音处理设备、电影声音、电影初识、同期录音、后期声音制作、影视声音创作 、影视导演、影视摄影、影视美术、影视文学、电影史、编剧 。

动画专业：

一、培养目标：强综合、厚基础、重实践，学以致用!教学最终的目的是与社会需要接轨、与就业接轨，更与本行业未来的发展及国际先进的动画创作、生产系列接轨!

在培养良好的动画艺术相关素养的同时，着重强调学生的动手能力、创作能力和实战能力。最大限度的发掘学生的潜力并使其专业能力与中国现实相适应，培养能为中国动画未来做出贡献的、具有动画创作与制作实战能力的各方面人才。

二、培养方式：育人为本!传承北电六十年人才培养经验，因材施教、突破创新。

由于动画是涵盖领域丰富、应用范围广阔的行业，为避免人才培养“泛而不专，毕业失业”的现象，本专业从市场人才需求的实际出发，借鉴国际动画人才培养优势，采取“厚基础，精专长”的培养方式，即先学扎实专业基础再精选方向专攻。学生在具备良好专业基础与素质后，按各自兴趣所长，选择四个方向精攻其一，分别是：二维手绘、三维动画、实验动画、偶动画。确保学生学有所长、学所所专，既尊重每位学生的个性与志趣，又保证其毕业后的立足、谋生、追求、发展。

三、教学方法

1. 第一学年级，除了学校总的电影基础课之外，动画专业学生通过共同的专业基础课学习，使学生打下一个坚实的并利于发展的专业基础;

2. 第二年以后根据学生特点和成绩，因材施教、双向选择，逐渐转向具体的四个方向：二维手绘、三维动画、实验动画和偶动画不同的专业方向。

3. 第三年到第四年着重强调创作和制片，学生逐步进入专门的工作室，可以根据自己的特长，分别进入到2D、3D和偶片的中短篇创作和制作中。使学生学有所长、学有所专，发挥各自的天赋和特长，更好的深入到创作和制作中去，锻炼自己的实战能力，做好与社会实践结轨的充分准备。

四、核心课程：动画概论，世界动画史，动画精品分析、动画剧作、动画声音、动画美术设计、动画运动规律、画面分镜、动画表演和动作设计、3D动画制作、实验动画的创作与制作、偶动画的创作与制作，电脑后期特效制作及电影剪接合成等。

公共事业管理专业：

一、培养目标：公共事业管理专业旨在培养能够适应社会主义现代化建设和文化产业发展需要、德智体全面发展、具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的复合型高素质人才，同时也为其它媒体机构培养从事媒体经营、管理、策划以及项目运作、受众研究等方面工作的专业人才。传媒管理系的学科定位是以影视管理专业为核心，兼顾文化产业和创意产业等其他相关专业。目前传媒管理系开设的专业方向有：影视制片方向、电影市场方向以及新媒体管理方向。

二、培养要求

1.适应社会主义现代化建设和文化产业发展需要，德智体美全面发展。

2.具有良好的专业基础知识和人文社科基础知识，有良好的表达能力、撰写论文能力和交流能力。

3.具有现代经营管理的基础知识、法律的基础知识以及大众文化传播的基础知识，能够熟练运用所学知识进行影视文化产业经营、管理和研究工作。

4.掌握影视方面的综合知识，熟悉影视产业运作的基本规律，具有创新意识，具备获取新知识的能力和了解影视产业发展动态的能力。

三、核心课程

1.专业课：影视制片管理、电影发行与市场营销、院线影院经营管理、新媒体概论、新媒体投融资研究等。

2.专业基础课：影视制作基础、视听语言、管理学、电影经济学、媒体管理、影视财务管理、影视统计学、影视法律实务、影视信息管理、经济应用数学等。

大学第一学年是通识教育，第二学年之后定向三个专业方向之一：影视制片方向、电影市场方向(电影发行放映院线管理)、新媒体管理方向。