“去国外学习一年动辄几十万元，对一般工薪家庭来说是很大的负担。”李天翔对此深有感触，20年前他在国外的留学生活就十分艰苦。因此李天翔认为艺术类专业的学生没必要一门心思想着出国留学。“艺术类专

    对于出国留学的艰难，马晓晖也深有感触。“拿学习音乐来讲，无论是像郎朗、李云迪那样的西洋乐器演奏者，还是像我一样的民乐演奏者，中国人在国外学习都是很艰难的。”不过，与李天翔不同的是，她对中国学生出国学习表示支持。“人要多流动、多比较才能对自己和自己生活的世界有更深刻的了解。很多人出了国才对自己原来的生活环境有了真正的认识，从而产生了更多的创作灵感。”马晓晖说。

    画家徐冰也十分看重中西比较对学生的提升作用。“艺术类学生最好先在中国的艺术院校接受最传统、最有中国特色的教育，然后再去与中国最不同的、最具有反差性的西方艺术学院学习。这样，他们就能在感受中西艺术火花的碰撞之后，产生新感知，取得更大收获。”

    李天翔对此提出了自己的看法：“如果需要，国内现在完全有条件把国外的好老师请进来。”他每年都会邀请来自英国、美国、奥地利等国的优秀舞蹈老师为学生进行指导。这些老师拥有丰富的比赛和教学经验，对学生的帮助很大。“其实现在国内艺术教育发展得很快，与国外的差距已经缩小了不少，在国内完全可以学到和国外相当的东西。”李天翔对国内艺术教育的信心并非没有根据，从2000年学校成立开始，他培养的学生频频在国内外舞蹈比赛上获得各项大奖，还在2007年和2009年的日本九州国际体育舞蹈公开赛上包揽了前6名。

    艺术教育路上坎坷前行

    “中国的专业音乐教育师资力量很强，他们培养出的学生技术很专业，在国际音乐比赛上拿了很多大奖。但是论创造力和自由程度，中国学生总体比不上西方国家的学生。”马晓晖表示，西方艺术教育注重给学生更宽广的自由度，努力培养他们的思维方式和创造力。“我认为中国艺术教育应该增加对艺术背后的人文、内涵、文化的培养。”

    画家徐冰则认为学生应该通过自己的作品体现社会价值。“中国学生懂得艺术技巧，也了解艺术史，但是不太清楚一个艺术家在社会上的职责、身份和角色。”他说，“此外，开放式的现代艺术教育，还应该包含社会对艺术需求的多元化以及每个研究者对艺术理解的多元化。”徐冰表示，国内艺术院校应该囊括所有最优秀专家，不管他是如何的“保守”或者“现代”。

    而对于李天翔来说，如何获得资金，是他办学中面临的更加现实的问题，“要有像样的硬件设施，要给学生请艺术课和各门文化课的优秀老师，还得为学生提供有营养的伙食，这些都需要钱。”李天翔说，“学生的学费只能勉强维持学校的运营，其他的开支我们只能靠自己的能力尽量解决。我们学校今年新添的几副篮板，还是一个关心学校建设的朋友捐赠的。”实际上，由于没有像公办高校那样来自国家的拨款，如何获得充足的资金来源是现在国内民办艺术教育需要解决的大问题。