国外美术的历史与理论
1、e．h．贡布里希《艺术发展史》

2、《外国美术简史》中央美术学院外国美术教研室

3、王受之《世界现代设计史》△

4、王伯敏《中国绘画史》

5、《中国美术简史》中央美术学院中国美术教研室

贡布里希对70、80年代中国美术的发展起奠定作用，设计史走向现代以后，和西方的绘画可以叠在一起。首先对于西方美术史（西方是关键），可以分为几个阶段a古希腊罗马b文艺复兴c19世纪法国美术d现代主义美术，其中文艺复兴是关键点。

a古希腊时期的美术也称为古典时期，主要集中在建筑，审美比较典雅（进步的伟大）理想美，造型适合于人体，非常准确，如米隆《掷铁饼者》韵律感和节奏感

古罗马主要成就市政建设，公共场所建设，如券拱组合--斗兽场，万神庙的特点是没有一个窗户，只有一个门。

雕刻：古罗马与古希腊由外在转向内在，主要有（卡拉卡拉—奥贡斯都）外在肌肉骨骼转向内在的个性和内心。

中世纪的美术：1拜占庭式的，壁画是镶嵌式的如圣常维亚教堂2罗马式的，纪念碑式的如比萨斜塔3哥特式的，如巴黎圣母院，充满了理性。

b文艺复兴时期（关键）分为1文艺复兴早期2文艺复兴中期和盛期3文艺复兴晚期。文艺复兴从中世纪的神性走向人性。

早期：典型人物有乔托，最先确立现实主义的人《逃亡埃及》《哀悼基督》

佛罗伦萨马萨乔《出乐园》

波里利切《春》《维纳斯的诞生》回到古希腊的审美

把神性逐渐退去转向人性，把透视性运用到绘画中。

中期：三杰：达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》；米开朗基罗，雕刻悲剧的人物《摩西》《夜》《晨暮》；拉斐尔，画风柔美《西斯廷圣母》《雅典学院》，成为后来学院派基本审美标准。

后期：威尼斯画派以风景为主提香《沉睡的维纳斯》

c19世纪，文艺复兴后期以后→200年

鲁本斯巴洛克画家（凡代克油画亚麻画）强调的运动感、激情感、神秘感、空间感；

伦勃朗酱油调酒窖式《自画像》《夜巡》很强的舞台效果；

洛可可风格受东方绘画的影响布歇

主要人物又分为三个时期：

1新古典主义学院式大卫《萨宾女人》

2浪漫主义德洛克洛瓦《自由引导人民》,..《梅杜萨之画》安格尔《大宫女》

3批判现实主义突尔贝《打石工》米勒《晚钟》《拾穗者》；罗丹《思想者》

印象派：风景莫奈《日出印象》；新印象主义---点彩派：修拉《大碗岛上的星期天下午》；后印象主义：梵高、高更和塞尚（现代艺术之父，结构画—需要空间、对象的结构）现代主义的奠基人