中国新音乐的现状和未来探讨
在2011北京现代音乐节上，由“中国美育论坛”派生出的“新音乐跨界论坛”，成为人们关注的一个亮点。从5月23日至25日，在三个半天的演讲和自由讨论中，包括美国普利策作曲奖获得者、著名作曲家斯蒂文·斯塔基，格鲁吉亚著名作曲家吉雅·坎切利，日本东京艺术大学教授池边晋一郎，著名美籍华裔作曲家、长江学者陈怡，以及著名画家、中央美术学院院长潘公凯，著名艺术家、中央美术学院副院长徐冰，香港著名作家、批评家陈冠中，著名电影导演宁瀛，著名戏剧编剧廖一梅，著名作曲家郭文景，瞿小松、高为杰等在内的20多位中外当代艺术及文化领域的知名人士，以中国新音乐为主线，从各自不同的角度，就当代文化环境中的艺术创作、中国音乐与艺术的现状及未来等问题，发表了精辟、独到的见解，使听者眼界大开，受益匪浅。这一极具学术价值的跨界论坛，由著名跨界艺术家刘索拉发起并策划，同时她还与我院作曲系金平教授一起，担任论坛主持人。

　　在论坛开幕仪式上，北京现代音乐节组委会主席、我院院长王次炤教授发表了热情洋溢的致辞，他高度评价了论坛在学术上的特殊意义，认为这种跨界研讨无疑将会打开音乐学院师生的学术视野，帮助我们更好、更深入地审视中国现代音乐的发展之路。

　　北京现代音乐节艺术总监、我院副院长叶小纲教授介绍了北京现代音乐节创建的初衷和成长的经历，并强调了音乐文化发展的重要性。他提出，“文化是社会群体所共有的、稳定的精神财富的总和，音乐的核心是指心灵的精神性特征，……有发达的音乐文化就会有更强的民族精神的感召力、凝聚力和自信心；在国际社会活动中，也会有更强的文化感染力，有更多的国际话语权。”在社会大文化的背景下研讨中国音乐的发展之路，从而促进中国音乐创作水平的提高，正是此次跨界论坛的出发点和最终目标。

一、对“跨界”的认识

　　之所以举办跨界论坛，是因为在现代艺术中，跨界创作几乎是一个无可逃避的主题，而论坛总策划刘索拉就是一位典型的跨界艺术家。那么，何为“跨界”？为什么要进行“跨界创作”？以及如何能够做到“跨界”创作？针对这一系列问题，论坛邀请多位在创作上具有跨界特征的艺术家，将他们的创作经验和对“跨界”的理解，与大家分享。

　　潘公凯认为，“所谓跨界，就是一个人，一个作者，一个艺术家，在不同界别之间能够比较自由的游走。”而跨界人才则需要在“广博和专精这两者之间”寻求平衡。

　　以新媒体艺术为主要创作媒介的观念艺术家汪建伟，用博伊斯的“社会雕塑”概念的作品（以自己的出现为柏林墙加高十公分）为例，阐述了他对跨界的理解。他认为，“所谓跨界，首先就是承认有界限。而这个界限有两个意义，一个是物理性的墙，如长城、柏林墙，还有就是我们头脑中由知识和教育所形成的一个墙。人类用一种物理性的墙来妨碍人自由交流的行为已经终结，而头脑中的那堵墙还依然存在。跨界的目的是要让这个界限消失，而做到这一点却非常难。因为熟悉的东西会抵抗你尚未熟悉和尚未捕捉到的东西。”同时，他还提出了另一个概念，“当一种知识失去另外的知识监督时，它就会发生独裁，而这种独裁会导致你又回到一个封闭的系统中去。”

　　著名作曲家高为杰教授在发言中也特别强调了“跨界创作”对当代文化发展的推动作用。他认为，“文化领域的跨步，现在称之为跨界、跨文化的现象，同样也是文化和艺术发展的一种可以提升到文化哲学高度来看待的，具有普遍性意义的动力。”他指出，“对于传统的传承是动态的，需要鲜活的、合乎时代潮流的演变和发展。而这种演变和发展通常总是通过他山之石可以攻玉的借鉴，将与他者的融合作为动力。”“音乐史上，无论是流派的更迭，还是个人风格的创新，几乎都离不开跨步的作用。”而以他的观点来看，中国的现代音乐创作已经可以被看作是跨界的结果，在中国近现代历史这个大的语境环境之下，中国作曲家的创作总是可以归结为一种东、西方文化的结合。

　　作为一位现代艺术创作者，徐冰教授主要是通过作品来说明自己的艺术观点和理念。他认为，“很多现象证明，我们传统的语言方式（包括艺术语言）已经非常不适应今天的生活和工作方式，今天的人类在寻找一种超越传统的语言，能够更直接、更视觉地进行沟通的方式。”而“若想给艺术领域带来新的血液，必须要从艺术领域之外或者几个领域之间的地带所获得。我们都想成为大艺术家，但是我们只在系统本身努力工作是没有用的。”