四、中国传统文化的传承和现代音乐的发展之路

　　郭文景教授根据自己与戏曲演员的合作经历，一针见血地指出了中国现代音乐发展中的问题所在。他认为，大约一百年前，由于中国社会的危机，包括音乐在内的西方文化是被作为一种革命的、先进的事物传进中国的，并成为人们心目中得以挽救国家民族的良药。这种文化传入的方式，使中国原本的文化被低估，被认为是落后的、保守的（如民间艺人不认五线谱，不会看指挥）。我们只有在有意识地对西方传进来的理论和技术进行中国化的改造和中国化的润色时，才会关注到中国本土的文化。这是对自我认知、自我感受和表达的一种忽略。从我们的创作实践中可以看到，中国传统文化只是在这种关注当中充当了材料的角色，而作品中更为根本的结构框架及调式体系等元素则建构在西方的学院系统之上。他进而提出，中国作曲家的创作应有中国音乐文化建立的自觉性，而现在已经到了让西方的学院系统来适应、妥协于中国传统的文化系统的时候了。只有做到对中国本土文化真正的尊重，中国的新音乐才能在未来得到充分的发展。

　　对于中国音乐文化的传承问题，作曲系学生李劭晟也提出了自己的看法，“我们只有一个中国人的壳，但并没有一个真正中国文化的核心思想，虽然很多作品的名字被标榜了很多很多古文，被标榜很多中国国学里面的词，但是它背后的思想真的是中国的吗？”

　　历时三个半天的中国新音乐跨界论坛，为有志于发展中国现代艺术的艺术家们提供了一个难得的相互对话和倾听的平台，是多年来少有的一次内涵广泛、内容深刻的文化大讨论。正如总策划刘索拉女士所强调的，发起此次论坛的初衷除了希望倾听一些智慧的语言之外，还希望为音乐学院的同学们提供些经验，帮助他们学会积累和审视自己和他人的音乐创作。

　　从嘉宾们的发言中，我们可以得到这样一些信息：中国现代艺术创作的主要任务是应该更多地关注自我，以中国本土文化特质为轴心来进行发掘和探索，并且以个体的思维独立和寻求个性化表达为出发点，追求中国文化本体与自我精神相契合的创作方向。同时，在当今人类已打破一切物理阻隔和障碍的全球化背景之下，艺术的创造者也应打破心灵中的壁垒，消灭内心无形的界限，让未来艺术的开放性和不可预见性为我们的音乐创作打开大门。