二、现代艺术创作中的个性化追求

　　现代艺术创作当中的另一个备受关注的问题，就是创作中对个性化的追求，这几乎是所有的艺术创作者不断从自身、从他人身上寻求答案的永恒命题。艺术家们通过介绍自己的创作过程以及他们对艺术的感受，对这一概念给出了实例的释义。

　　首先，多位艺术家在演讲中都提到艺术创作中要有个人情感表达的渴望，这是寻找个性化手法并让作品拥有灵魂的前提条件。

　　格鲁吉亚著名作曲家吉雅·坎切利先生在发言中提到，“我从来没有想要固定或者特意按照某种方式创作，但是每个人进行作曲时都会受到不同作曲家（传统或现代）的影响，对于不同历史阶段的艺术会有自己的感觉，总会有一种自己倾向的艺术风格。而当你开始进行你的艺术创作时，面临一个最重要的问题，就是如何确定你的风格，你要确认你自己所感兴趣的领域，同时在你感兴趣领域当中不断进行探索，这些可能需要很长时间才能实现。”他认为，“我们在进行创作和作曲时，必须要有一种情感在里面。……一个人的个性和特点实际上是更重要的，甚至可能会比整个国家或者民族的风格更为突出。”

　　美国普利策奖获得者，著名作曲家斯蒂文·斯塔基谈到自己的创作之路时说道，“我作曲的原因是要发现我是谁，发掘我自身的感受，并且希望通过我的音乐找到和我灵魂相系的人作为听众。”

　　以纪实风格为特点的著名导演宁瀛，也特别强调了情感冲动在现代艺术创作中的重要意义。她在说明现代创作中个性化表达的必要性时有如下表述，“一个现代人如果有一种很强烈的情感冲动，他在任何一种语言形式上一定会有一种强烈的形式的冲动，要去做他的表达。……每一个人都要为自己的作品发明一种新的具有现代感、具有当下感的语言，去表达你此时此刻的感受。因此，现代电影更集中在表达个性问题和个性感受上。”

　　对于如何表达个性化的感受，多位艺术家们也为听众提供了可供参考和借鉴的具体的创作经验。

　　池边晋一郎表示，他在创作方面没有一个体系，也不喜欢创建诸如音调、系列音乐等这样一个体系。而他的创作过程主要是去倾听心灵中的声音。他认为，“就像所有自然界的生物一样，声音是有生命力的，有自身的思考力，有它的意愿和感情。因此，我的工作就是仔细倾听，去听声音中的戏剧性，听它的意见，并且将这声音谱写出来，这就是创作的曲子。所以说我的作曲其实就是和声音之间的对话。”

　　著名华裔作曲家陈怡在谈到她的创作过程时讲到了创作灵感与理性的结合。她指出，创作中所有的灵感都来源于知识和经验的积累，只有学会了积累才能够等待灵感的真正爆发。她认为，即使在其音乐创作始终受到配器编制等方面限制的条件下，创作的个性仍然可以得到充分的发挥。其关键就是“捕捉灵感”。首先要获得创作的冲力，以创作的灵感来迸发出写这个作品的热情，其次才是熟悉和培养我们的审美逻辑和欣赏习惯，包括从别人（音乐学院）那里学习到的技术。有了这两样东西，就一定能够写出富有特点且经得起推敲的有灵魂的作品。她强调，艺术家讲究创新，追求如何打破自己。如果一个人只拘束在一个最狭隘的空间里，就不会有更大的发展，就不会有未来。她说，“我一直对文学、美术、舞蹈特别关注，平常也很喜欢看舞蹈杂志发表的文章。这都是触类旁通，都是激发我们的灵感和想象力的一些很好的源泉。”

　　来自中央美术学院的版画家谭平则通过其创作的木刻《2010无题/Untitled》和多媒体计算机动画（flash）《核辐射》这两件作品，对艺术创作中的自由（偶发性）和控制做了解读。他最后总结道，“艺术最重要的是，它的未来一定是开放的，结果一定不是由你自己所预见的或者你自己已经限定的东西。”

　　作家及社会学者马立诚在自由讨论中提出，“现代艺术运动的底蕴是思想。整个现代艺术运动包括诗歌、包括音乐，它的底蕴是一个观念的变化，是一个思想的变化，是哲学的变化。”“现代哲学运动特别关注以下四个方面：你和社会的关系是怎样的？你和别人的关系怎样？我怎么样认识自我？人和自然的关系。”

　　这些艺术家和学者的发言都传达了现代艺术创作当中对个体感受、个体认知和个性表达的强烈的渴求。